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01 diciembre 2022

Transformers: Rise of the Beasts estrena un primer avance


Después de numerosos retrasos, la nueva entrega de los Transformers está más cerca que nunca. La próxima película será un tributo a la franquicia noventera "Beast Wars" y pretende ser el primer capítulo de una nueva trilogía que presuntamente reiniciaría a las películas de Michael Bay y, a su vez, continúa con los eventos vistos en "Bumblebee", del 2018.


Como parte del evento CCXP en São Paulo, Brasil, se liberó un teaser trailer de la cinta, que revela una visión imponente de los Maximals y los Predacons, muchas escenas de acción, y una gran cantidad de personas pertenecientes al elenco, incluyendo a Peter Dinklage (como la voz de Scourge), Liza Koshy (como la voz de Arcee), John DiMaggio (como la voz de Stratosphere), David Sobolov (como Rhinox/Battletrap), Michaela Jaé Rodríguez (como Nightbird), Cristo Fernández (como Wheeljack) y Tobe Nwigwe (como Reek). Todos ellos se suman a los ya anunciados Anthony Ramos, Dominique Fishback, Michelle Yeoh (como Airazor), Pete Davidson (como Mirage), Peter Cullen (como Optimus Prime) y Ron Perlman (Optimus Primal).


Dirigida por Steven Caple Jr. y escrita por Darnell Metayer y Josh Peters, la historia girará en torno a los Maximals y Predacons, subfacciones de los principales ejércitos de Transformers que pueden convertirse en gigantescos animales metálicos. Los dos grupos lucharán entre sí en diversas partes del mundo, con batallas desde Brooklyn hasta Machu Picchu en Perú. Además, se explorará los orígenes del equipo Autobots en la Tierra, explicando por qué Optimus Prime está tan decidido a proteger al planeta Tierra. A su vez, el largometraje presentará a los Terrorcons, un grupo de Decepticons capaces de transformarse en monstruos de pesadilla y causar muchos problemas a los humanos.

Transformers: Rise of the Beasts está programada para estrenarse en cines el 9 de junio del 2023.

¡Aterrizaje doble! Top Gun: Maverick se estrena en diciembre por Paramount+ y Star+, ¡en el mismo día!


Después de un exitoso recorrido en cines y un largo tiempo de espera de por medio, la aclamada secuela de Top Gun llega al streaming por partida doble. La película podrá disfrutarse en Star+ y en Paramount+ a partir del mismo día, 22 de diciembre. ¡Sin dudas un regalo de Navidad adelantado de parte de ambos servicios! ¿No crees?


Top Gun: Maverick se sitúa treinta y seis años después de los eventos de la clásica primera parte, mostrándonos a Pete “Maverick” Mitchell donde siempre debió estar: trabajando como uno de los mejores aviadores de la Marina, traspasando los límites como un valiente piloto de pruebas y evadiendo el avance de rango que lo mantendría en tierra firme.

Maverick está entrenando un destacamento de graduados de Top Gun para una misión especializada que ningún piloto ha experimentado. Es allí que él se encuentra con el teniente Bradley Bradshaw, el hijo de su amigo fallecido Nick. Al enfrentar un futuro incierto y los fantasmas del pasado, Pete debe afrontar sus miedos más profundos, lo que culmina en una misión que demanda el mayor sacrificio por parte de aquellos elegidos para llevarla a cabo.


Bajo la dirección de Joseph Kosinski, la nueva entrega ve el regreso de Tom Cruise como Maverick y Val Kilmer como Iceman, así como la incorporación al reparto de Miles Teller como Rooster, Jennifer Connelly como Penny, Jon Hamm como Cyclone, Glen Powell como Hangman, Lewis Pullman como Bob, y Ed Harris como Hammer. Además, el filme se produjo en memoria de Tony Scott, director de la cinta original que cometió suicidio en 2012.

Frente a un presupuesto de 170 millones de dólares, Top Gun: Maverick recaudó más de 1485 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose así en la película más taquillera del 2022. La razón por la que el filme se estrena en dos plataformas de streaming a la vez es por longevos acuerdos de transmisión ya existentes entre Paramount y la Fox, ahora llamada Star; ésta última es la primera ventana de estreno de las películas de la productora tras su exhibición en la pantalla grande en nuestra región, como hemos visto recientemente con Clifford, el gran perro rojoSonic, la película 2. En Brasil existe un acuerdo similar, pero en lugar de realizarse con Disney, se lleva a cabo con el servicio nacional de Telecine, un paquete de canales premium similares a los de HBO.

Sin embargo, con esta entrega Paramount logró además disponerla en su propio servicio de streaming, dando lugar a que Top Gun: Maverick pueda disfrutarse en dos servicios de manera simultánea. Pese a esto, la extensa demora que el filme atravesó para poder llegar a streaming (casi 7 meses desde su estreno en cines) fue duramente criticada por la comunidad, ya acostumbrada a recibir lanzamientos cinematográficos con mucho menos tiempo de diferencia (entre 45 a 60 días) en otras plataformas como Disney+ y HBO Max.


¡Entonces anota la fecha! Desde el 22 de diciembre, si cuentas con una suscripción a Paramount+ o a Star+, podrás disfrutar Top Gun: Maverick sin costo adicional. Asimismo, la película original Top Gun de 1986 está disponible en ambas plataformas por igual para que no te pierdas ninguno de los asombrosos vuelos de Maverick.

30 noviembre 2022

La infancia de muchos será destruida: "Bambi" busca venganza por la muerte de su madre en una próxima adaptación de terror

MAD lo hizo primero. Imagen: MAD/Cartoon Network

2022 es el año que verdaderamente asesinó a nuestra infancia. Primero, Winnie The Pooh regresa para atormentar la niñez y a todo el Bosque de los Cien Acres en una versión cruda y violenta del osito de remera roja que ya no busca empacharse sólo de miel, sino también de sangre. Ahora, el tierno ciervito Bambi, que vio morir a su mamá por un insensible cazador, se convierte en "una viciosa máquina de matar" en la nueva reimaginación del clásico cuento. 


¿Qué tienen en común ambas obras infantiles de Disney y por qué están obteniendo producciones de terror? Porque las dos pasaron a ser de dominio público recientemente, razón por la que sus personajes ahora mismo pueden utilizarse libremente sin depender de la autorización de Disney y sin ningún riesgo de involucrarse en problemas con los derechos de autor.


La realización del nuevo film, titulado de momento Bambi: The Reckoning, corre a cargo de las productoras independientes ITN Studios y Jagged Edge Productions, que claramente no tienen ningún remordimiento por arruinar aquellos recuerdos de la infancia. La producción del proyecto arrancó a inicios de este año.


No tenemos muchos detalles de la trama, pero a diferencia de la versión que conocemos, aparentemente Bambi se dejará llevar por su fuerte deseo de venganza después de la trágica muerte de su madre. Scott Jeffrey está programado para dirigir la película, y trabajará junto al productor Rhys Frake-Waterfield, que dirigió la ya famosa historia de Winnie The Pooh: Blood & Honey que mencionamos recientemente.


Jeffrey ha dicho para Dread Central, portal que informó en primicia sobre ambas producciones: "La película será un recuento increíblemente oscuro de la historia de 1928 que todos conocemos y amamos. Inspirándose en el diseño utilizado en El Ritual de Netflix, Bambi será una viciosa máquina de matar que acecha en la naturaleza. Prepárense para ver a Bambi con rabia".


El diseño de las criaturas de El Ritual es enorme y uno de los más memorables de la última década. Esa comparación evoca imágenes de un ciervo gigante con extremidades adicionales, cubierto de sangre, contrastando con el adorable diseño al que nos ha acostumbrado Disney por tantos años.


Miren nada más, qué... cosita. Imagen: El Ritual/Netflix

Además de Winnie The Pooh, ya hemos visto otras adaptaciones retorcidas y sangrientas de productos originalmente infantiles. En 2019 se estrenó The Banana Splits Movie, basada en la serie de televisión infantil de Hanna-Barbera. También este 2022 se estrenó Arthur: Malédiction, cuarta entrega y spin-off de la saga Arthur y los Minimoys

Fiscal general de Ohio demanda a Warner Bros. Discovery por ocultar información y generar pérdidas de 25 millones de dólares


De acuerdo con WTRF.com, Dave Yost, fiscal general de Ohio, ha presentado una moción solicitando ser nombrado demandante principal en una demanda colectiva de valores en la que se afirma que Warner Bros. Discovery (WBD) engañó deliberadamente a los inversores durante la fusión de WarnerMedia y Discovery Inc., lo que provocó pérdidas de 25,5 millones de dólares al Sistema de Jubilación de Empleados Públicos de Ohio y al Sistema de Jubilación de Profesores del Estado.


La moción, presentada recientemente en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York, dice que WBD y los ejecutivos de la compañía de David Zaslav y Gunnar Wiedenfels conocían o tenían acceso a información financiera adversa sobre WarnerMedia pero no la revelaron -como exige la ley de valores de EE.UU.- antes de que se cerrase la fusión el 8 de abril de este año.


"Warner Bros. Discovery ocultó deliberadamente información financiera que estaba legalmente obligada a revelar por una razón altamente interesada: asegurar la aprobación de la fusión", dijo Yost. "Al hacerlo, creó distorsiones en el mercado que costaron caro a los sistemas de pensiones de Ohio y a otros inversores institucionales, y eso no está bien".


En el momento de la fusión, según la demanda, WarnerMedia se encontraba en una situación financiera desordenada y ocultó intencionadamente este hecho a los accionistas de Discovery. Resulta que la empresa había invertido en exceso en líneas de negocio costosas pero improductivas, había inflado sus cifras de abonados hasta en 10 millones sin tener en cuenta los márgenes y había proporcionado información financiera falsa a los accionistas de Discovery.


Si se hubiera revelado la verdadera situación de los negocios de WarnerMedia, la contraprestación de la fusión habría sido significativamente mayor para OPERS, STRS y otros accionistas de Discovery, dice Yost.


Los problemas financieros de WarnerMedia llevaron a Zaslav, el nuevo director general de la empresa combinada, a revelar poco después de la fusión que WBD cerraría muchas de sus líneas de negocio que perdían dinero, lo que obligó a la empresa a ajustar materialmente y de forma negativa sus expectativas presupuestarias y financieras porque eran tremendamente irreales.


Más tarde, el 24 de octubre -sólo medio año después de la fusión- Zaslav anunció que WBD se vería obligada a realizar un enorme gasto de reestructuración, con una pérdida de entre 3.200 y 4.300 millones de dólares.


Para entonces, las violaciones de los valores habían hecho mella en los inversores. La demanda dice que desde el 11 de abril -el primer día de negociación después de la finalización de la fusión- hasta el 23 de septiembre, el precio de las acciones ordinarias de WBD cayó un 52,4% (de 24,78 dólares por acción a 11,79 dólares por acción) cuando el mercado se dio cuenta de los hechos tergiversados y omitidos.


El descenso borró más de 31.000 millones de dólares de la capitalización bursátil de WBD, dice Yost. Más información será revelada en breve.

Prime Video en negociaciones para lanzar contenido animado de DC


Durante una conferencia en el evento Content London, Channing Dungey, la presidenta de la división televisiva de la compañía (Warner Bros. Television Studios), reveló que se está finalizando un acuerdo con Amazon para llevar contenido de animación de la marca DC a Prime Video.

Dungey afirma que el estudio está "explorando la propiedad intelectual animada en diferentes plataformas", además de HBO Max, propiedad de la propia Warner Bros. Discovery. "Con la animación solíamos quedarnos en casa, pero ahora lo hacemos en diferentes plataformas", añadió. "HBO Max es la primera parada, pero estamos en proceso de cerrar un gran acuerdo con Amazon con contenido de la marca DC en animación".

En el evento se pronunció además Jana Winograde, presidenta de Showtime Entertainment, al afirmar que las series se harán por menos dinero en los próximos años debido a la crisis global del coste de la vida, aludiendo a la estrategia del CEO David Zaslav de ahorrar costos. "Durante un tiempo se tuvo la sensación de que si no se gastaban 10 millones de dólares por hora, entonces no se estaba haciendo el trabajo", añadió. "Pero no hace falta eso para hacer un gran programa y hacer las cosas de forma diferente en la pandemia lo puso de manifiesto".

Sobre la posibilidad de una próxima huelga de guionistas, Dungey dijo que le "encantaría evitar" una huelga, pero "hay algunas cuestiones que deben resolverse y tenemos que estar preparados para lo peor".

Con información de Deadline.

Tras una expansión de su asociación con Kodansha, Disney+ se queda con la transmisión del nuevo arco de Tokyo Revengers


Al comienzo de una espectacular presentación de contenidos para Asia-Pacífico celebrada el miércoles en Singapur, The Walt Disney Company reveló que está ampliando su longeva asociación con la poderosa editorial japonesa Kodansha para coproducir una creciente lista de originales de anime para el servicio de streaming Disney+, según informa The Hollywood Reporter.


La colaboración ampliada también incluirá la concesión de licencias de títulos de anime exclusivos basados en mangas producidos por Kodansha, empezando por el nuevo arco "Christmas Showdown" de la serie Tokyo Revengers, que se lanzará en exclusiva en Disney+, Disney+ Hotstar y Star+, dependiendo de la región, en enero de 2023. La primera temporada de la obra había sido licenciada internacionalmente por Crunchyroll.



Al igual que ocurre con competidores como Netflix y Amazon Prime Video, el anime japonés, junto con el contenido dramático coreano, ha sido un pilar de la estrategia de contenido original de Disney, ya que la compañía busca ampliar su alcance de suscriptores en la creciente región de Asia-Pacífico.


Según la consultora Parrot Analytics, la demanda global de contenidos de anime creció un 118% en los últimos dos años, lo que la convierte en uno de los géneros de contenido de más rápido crecimiento en toda la pandemia (la firma mide su métrica de demanda combinando los datos de consumo con la actividad de las redes sociales, el vídeo social y la investigación independiente).


"Estamos encantados de profundizar en nuestra colaboración estratégica con nuestro socio de siempre, Kodansha, en un género tan apasionante", dijo Carol Choi, vicepresidenta ejecutiva de estrategia de contenidos originales de Disney en APAC. "El anime japonés ocupa un espacio en blanco en nuestros planes de desarrollo de contenidos y creemos que esta colaboración ampliada cambiará las reglas del juego en la futura estrategia de animación de Disney en Japón. Estamos deseando llevar los títulos de anime y la preciada IP de Kodansha al escenario mundial".


Disney reveló también el miércoles que el total de horas de contenido asiático producido localmente que se transmite en Disney+ es ahora ocho veces mayor que hace un año. En el último año, se han lanzado más de 45 nuevos títulos de APAC en el servicio de streaming del ratón. Programas como Big Mouth, Soundtrack #1 y IN THE SOOP: Friendcation estuvieron entre los tres títulos más vistos en la mayoría de los mercados de APAC en su semana de estreno, dijo la compañía.


Kodansha es mundialmente conocida por ser la licenciataria de algunos de los mangas más emblemáticos del mundo, como AKIRA, Attack on Titan y Ghost in the Shell. La colaboración de Disney con la empresa se remonta a 1950, cuando Kodansha publicó por primera vez un libro de arte de manga con Mickey Mouse, Pluto, el Pato Donald y los Siete Enanitos en la serie "Disney's Manga Ehon". Kodansha sigue publicando la revista mensual japonesa de Disney, Disney Fan, que ya va por su 32º año, así como libros de arte y de ilustraciones para sus otros lanzamientos de la franquicia en el mercado.


"Estamos centrando nuestro desarrollo de contenidos en lo que denominamos nuestro espacio en blanco de contenidos", dijo Luke Kang, presidente de Disney en APAC, en su discurso de apertura en Singapur. "Invertimos en áreas que requieren una mayor especificidad local, ya sea debido a la gran popularidad en determinados mercados, como el anime japonés, los dramas K o las comedias románticas y de terror de Indonesia, o a la necesidad de contar historias locales con talentos que resulten familiares a nuestro público local".


Con la adquisición de lo nuevo de Tokyo Revengers, no es la primera vez que Disney se queda con la nueva entrega de un producto nipón exitoso. Sólo hace poco más de 1 mes, se supo finalmente que la compañía sería la encargada de transmitir en todo el mundo el arco final de Bleach, "Thousand-Year Blood War", con una distribución acompañada de una polémica en la comunidad debido a la poca especificación acerca de cuándo llegarían los capítulos en el resto del mundo, pues la emisión simultánea de la serie respecto a Japón se realiza únicamente en países angloparlantes.


Disney está presentando más de 50 programas de su lista de contenidos teatrales y de streaming para el próximo año durante su evento de dos días en Singapur. Algunos de los talentos que forman parte son el director japonés Miike Takashi, las estrellas coreanas Jung Haein, Ko Kyungpyo y Kim Hyejun del thriller de fantasía criminal Connect; Lee Donghwi, Heo Sungtae y el director Kang Yunsung de Big Bet; Yuya Yagira, Riho Yoshioka y el director Shinzo Katayama de la serie dramática japonesa Gannibal; y Chelsea Islan de la próxima serie indonesia de superhéroes Tira. Peter Sohn, de Pixar, director del próximo largometraje original Elemental, también estará en el evento.

29 noviembre 2022

Super Mario Bros. La película estrena su segundo avance


Illumination y Nintendo Pictures te invitan a descubrir el místico reino de los champiñones donde un fontanero llamado Mario, viaja a través de un laberinto bajo tierra junto a su hermano, Luigi, con el objetivo de salvar a una princesa capturada llamada Peach



Avance doblado al español latino


Esta es la primera película para cines del icónico personaje de Nintendo desde la infame película estrenada en 1993, Super Mario Bros., protagonizada por Bob Hoskins y John Leguizamo.


La película de Super Mario se anunció en el 2018 y cuenta con un enorme cast de estrellas, incluidos Chris Pratt como MarioCharlie Day como LuigiAnya Taylor Joy como DaisyJack Black como Bowser, Seth Rogen como Donkey Kong y Charles Martinet, la voz oficial de Mario, quien tendrá un personaje cameo en la película.


Detrás de la producción se encuentra gente nueva en el estudio de Illumination. A diferencia de la mayoría de las películas del estudio donde son dirigidas por Kyle Blada y/o Pierre Coffin, esta cuenta con la dirección de Aaron Horvath y Michael Jelenic (LEGO DimensionsTeen Titans GO!) y con un guion escrito por Matthew Fogel (La gran aventura LEGO 2).


Producida por Chris Meledandri Shigeru MiyamotoSuper Mario Bros. se estrenará en los cines mundialmente en marzo y abril del 2023.

Canal 22 lanza Mx Nuestro Cine, nueva señal enfocada a la cinematografía mexicana


El día de ayer lunes 28 de noviembre, La Secretaría de Cultura del Gobierno de México anunció el lanzamiento de una nueva señal abierta, misma que fue lanzada el mismo día y la cual está enfocada en la cinematografía mexicana, un esfuerzo en conjunto entre Canal 22 y el Imcine.

La señal es la primera dedicada en difundir la industria fílmica nacional y de Iberoamérica y cuya programación estará compuesta por obras del séptimo arte mexicano y producciones propias relacionadas con la cinematografía nacional desde diversas ópticas de análisis artístico, cultural y periodístico.

Mx Nuestro Cine busca difundir las obras de la cinematografía mexicana, tanto producidas como coproducidas en el país e Iberoamérica, así como cintas de interés cultural, a través de las cuales se propicie la reflexión sobre el quehacer fílmico nacional, con la intención de analizar los valores presentes en estas obras, además de fortalecer entre la audiencia una cultura cinematográfica que refleje la esencia pluricultural de México.

Surge a través de una colaboración entre Canal 22 y el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), la cual significa la creación de una herramienta que posibilita el acceso a una programación que muestre contextos y panoramas del cine nacional en toda su diversidad, tanto el clásico como el contemporáneo.


Algunas de las producciones que formarán parte de este nuevo canal son las cintas "Todo en juego" (2020) de Alfredo Marrón Santander, el cual fungió como largometraje inaugural a las 15:00hrs; y en el horario estelar de las 22:00hrs se estrenó "Los ambiciosos" (1978) de Luis Buñuel, acompañado del documental "Buñuel, un cineasta surrealista", que enriquece el contexto.

Algunas secciones que complementan la señal son: Desde otras latitudes, dedicada a las películas realizadas desde Iberoamérica; Desde la Filmoteca de la UNAM, que está compuesta por cintas que la institución restaura y preserva en su archivo, y la Cátedra Bergman; en tanto la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México y DocsMX presentarán Práctica Experimental y Concurso Internacional de Cortometraje.

Además, se contará con la Función de medianoche, compuesta por filmes con clasificación C y D; FilminLatino presenta, que contribuye con películas de su catálogo y el espacio en donde casas productoras y distribuidoras transmitirán películas que han sido producidas y distribuidas por empresas independientes.

Por otro lado, Corto que te quiero corto tiene como propósito difundir tanto el trabajo de jóvenes cineastas como el de experimentados directores con una amplia y forjada carrera, que estará acompañada por cápsulas y programas especializados en la cinematografía que provienen del archivo de Cine secuencias.


El resto de programas que el canal posee son: Cinema 22 un programa de entrevistas que se emitirá los domingos antes de la función estelar y será conducido por Roberto FiescoMarquesina 22 conducido por el periodista Julio López y muestra entrevistas, críticas y noticias sobre el séptimo arte; Tú decides se emitirá los miércoles y se trata de una sección donde el público elije entre distintas películas cada semana; Atrapasueños: la diversidad de nuestro cine producido por el Imcine es una ventana a las voces y miradas que conforman el cine mexicano contemporáneo; Cinefilitxs: cine para imaginar también del Imcine está enfocado al público infantil para que se acerque a las producciones nacionales y tendrá largometrajes y cortometrajes que se verán los jueves a las 16:00hrs; Los que hicieron nuestro cine será presentado por Alejandro Pelayo Rangel (el cineasta y actual titular de la Cineteca Nacional) nos dará un recorrido por el desarrollo del cine nacional que aborda aquellas joyas icónicas mexicanas de los años 30 hasta los 70; Los que hacen nuestro cine cierra con broche de oro esta lista donde a lo largo de 13 entrevistas se hará un recorrido por el cine nacional desde el año 2000 hasta la actualidad y mostrará el trabajo de las personalidades que construyen el cine mexicano en el siglo XXI.

La nueva señal que arrancó a las 11:00hrs del día de ayer con el cortometraje "El árbol" (2019) de Miguel Valdéz López, se encuentra en reemplazo de la que antes era la repetidora del Canal 22, por lo que podrás encontrarla en señal abierta a través del 22.2 y en sistemas de cable como Sky en el canal 1278, Izzi en el canal 481, Dish en el canal 304, StarTV en el canal 148, Totalplay en el canal 143 y Megacable en el canal 125, así como en streaming por la señal en vivo de su página web.

Fuente: Comunicado de la Secretaría de Cultura

Se dice de mí: La exitosa telenovela colombiana "Yo soy Betty, la fea" llegó a Prime Video


Después de haber salido abruptamente del líder del streaming, la exitosa telenovela que no salía del top 10 de contenidos más vistos de Netflix se quedó sin hogar y aunque los fans y otros sitios ya teorizaban a que otra plataforma llegaría, no fue hasta días recientes cuando se hizo oficial y para sorpresa de muchos el nuevo hogar de Beatriz Pinzón es Prime Video.



Sinopsis: Beatriz Pinzón Solano es una brillante economista con maestría en finanzas; solo tiene un defecto: es fea. Todo cambia cuando comienza a trabajar en Ecomoda, una de las empresas más grandes del país, donde conoce y se enamora de Armando Mendoza. Esta vez la vida le dará una segunda oportunidad para demostrar que puede convertirse en la mujer más deseada y amada del mundo.

La historia creada por Fernando Gaitán sigue cautivando a nuevas generaciones, es así que RCN Televisión ha puesto a disposición la telenovela una vez más en una nueva plataforma, por lo que desde el pasado viernes 25 de noviembre se encuentran disponibles nuevamente los 335 episodios de Yo soy Betty, la fea para México y Colombia y desde el martes 29 de noviembre llegan al resto de Latinoamérica, esta vez en Prime Video.

El recordado elenco que dio vida a estos personajes entre 1999 y 2001 estuvo conformado por Ana María Orozco como Beatriz "Betty" Aurora Pinzón Solano, Jorge Enrique Abello como Armando Mendoza Sáenz, Natalia Ramírez como Marcela Valencia, Lorna Paz como Patricia Fernández, Luis Mesa como Daniel Felipe Valencia, Julián Arango como Hugo Lombardi, Ricardo Vélez como Mario Calderón, Mario Duarte como Nicolás Mora, Kepa Amuchastegui como Roberto Mendoza, Talú Quintero como Margarita Sáenz de Mendoza, Adriana Franco como Julia Solano de Pinzón, Jorge Herrera como Hermes Pinzón, Pilar Uribe como María Beatriz Valencia, Julio César Herrera como Freddy Contreras, Dora Cadavid como Inés "Inesita" Ramírez, Stefanía Gómez como Aura María Fuentes, Paula Peña como Sofía López de Rodríguez, Luces Velásquez como Bertha Muñoz de González, Marcela Posada como Sandra Patiño y María Eugenia Arboleda como Mariana Valdés.


Lamentablemente no todo son buenas noticias y es que muchos fans no estarán muy contentos con la versión disponible en la plataforma y es que a diferencia de la N, esta no se encuentra en su formato original 4:3 sino que se trata de la versión remasterizada y recortada a 16:9, misma que se ha podido ver en tiempo recientes por canales como Comedy Central Latinoamérica, Azteca 7 de México, Panamericana TV de Perú, Telemundo y Universo de Estados Unidos y la propia RCN de Colombia.

El éxito de la telenovela la llevo a tener una secuela llamada Ecomoda transmitida entre 2001 y 2002 y una versión animada llamada Betty Toons de 2002 a 2003 que lamentablemente no están disponibles en ninguna plataforma a nivel Latinoamérica, así como muchas adaptaciones en otros países y doblajes en otros idiomas, lo cual le da el récord Guinness a la "telenovela más exitosa de la historia de la televisión" en 2010.

HBO Max estrena documentales sobre Jeffrey Dahmer y la tragedia del Chapecoense


Aprovechando el enorme éxito que tuvo la miniserie de Netflix dirigida por Ryan Murphy y protagonizada por Evan PetersHBO Max lanzó su propia mirada acerca del caníbal de Milwaukee que continúa siendo tendencia en las redes. "Jeffrey Dahmer: La Mente de un Monstruo" ya está disponible en el catálogo del servicio.


El documental de dos partes es una producción original de discovery+, plataforma de streaming que no está disponible en nuestra región (exceptuando Brasil), y llega tras la fusión entre Warner Bros. y Discovery que tuvo lugar a inicios de este año.



Con la dirección de Chris Holt, el documental es descrito como "la aterradora historia del asesino serial y caníbal Jeffrey Dahmer, contada a través de la franca mirada de familiares y sobrevivientes que revelan cómo un joven tímido llegó a convertirse en uno de los asesinos más crueles de la historia".


Cuenta con testimonios de Lionel Dahmer, el padre de Jeffrey, quien detalla sus intentos de ayudar a su hijo. Otros relatos notables a lo largo de la producción incluyen a Ronald Flowers, una de las víctimas de Dahmer que de alguna manera evitó ser asesinado, el Dr. Park Deitz, un psiquiatra forense que pasó un tiempo con el asesino en serie, y una entrevista exclusiva con Nicole Childress, una testigo que intentó en vano salvar a una de las víctimas de Dahmer.



Por otro lado, en plena fiebre mundialera, HBO Max estrenó además "Expediente Chapecó: Detrás de la tragedia aérea", un análisis del conmovedor accidente aéreo que cobró la vida de casi todo el equipo de fútbol brasileño Chapecoense en 2016, a través de la mirada de sobrevivientes, incluidos los futbolistas Alan Ruschel y Hélio Neto; familiares de víctimas como Aline Machado, viuda de Felipe Machado, y Girlene Rangel, viuda de Bruno Rangel; y de las personas que buscan justicia y reparación.


Este documental de 4 episodios es una producción de Pacha Films también realizada originalmente para Discovery, habiéndose transmitido en el canal de televisión durante el pasado mes de octubre. Producida y grabada en Brasil, Argentina, Colombia, Bolivia, Paraguay, Estados Unidos y España, el documental sirve para recordar una de las tragedias de aviación más graves de la historia, y un golpe muy duro para el mundo del deporte, que ocurrió mientras los jugadores del Chapecó se preparaban para jugar la final de la Copa Sudamericana frente al Atlético Nacional.


Desde que ocurrió el desastre del vuelo 2933 de LaMia, la investigación ha estado envuelta en misterios, información no coincidente y oscura. Al recopilar entrevistas con personas que conocen las circunstancias que rodearon la caída, la producción busca hechos que justifiquen la demora en identificar y responsabilizar a los culpables de la tragedia. Además, presenta imágenes de archivos grabados por los propios jugadores durante el viaje y dramatizaciones que reconstruyen lo que pudo haber ocurrido aquella madrugada, dentro y fuera del vuelo 2933.

La producción también tuvo acceso en exclusiva a otros actores clave en esta tragedia, como el fundador de la aerolínea LaMia, Ricardo Albacete, y el ex piloto y propietario de la aerolínea, Marcos Rocha. Brindan también sus testimonios el exjugador y senador Romario, el periodista Ernesto Cherquis Bialo y el exjugador Javier Mascherano.